译文
曹操离开了铜雀台，他的英灵威风已久久寂寞。
称雄的宝剑顿时失去了光彩，多种玉器组成的佩饰已损坏消磨。
秋天来临，明月又圆，凉风凄凄，白露落下。
清朗的夜空多么深远，烛影孤单映照着散发兰香的帐幕。
顾影自怜，心中满是悲伤无处诉说，只能怀抱深深的忧思。
那歌舞美人的青春即将逝去，红颜又能为乐几时呢？
白白登上这歌舞高台，此台终成为蝼蚁筑穴的所在。

注释
铜爵（què）妓：曲名，也作“铜雀台”，属乐府相和歌辞。铜爵，即铜雀，铜雀台。汉末建安十五年（210）曹操所建，故址在今河北省临漳县西南。铜雀台高十丈，周围殿屋一百二十间。于楼顶置大铜雀，舒翼若飞，故名铜雀台。妓，婢妾歌伎。曹操在《遗令》中云：“吾婢妾与伎人皆勤苦，使著铜雀台，善待之。于台上安六尺床，施繐帐，朝晡上脯糒之属。月旦十五日，自朝至午，辄向帐中作伎乐。汝等时时登铜雀台，望吾西陵墓田。”后代文人因以铜雀妓为题材形诸吟咏。
武皇：指魏武帝曹操。曹丕称帝后，追尊其父魏王曹操为武帝。
金阁：楼台殿阁的美称，此指铜雀台。
英威：英灵威风。
雄剑：春秋时吴王阖闾让干将造了两把剑，雄的叫干将，雌的叫莫邪。此处用雄剑代指曹操所佩带的剑。
顿：顿时。
杂佩：多种玉器组成的佩饰。《诗经·郑风·女曰鸡鸣》：“知子之来之，杂佩以赠之。”《诗集传》：“杂佩者，左右佩玉也。上横曰珩，下系三组，贯以蠙珠。中组之半，贯一大珠曰瑀。末悬一玉，两端皆锐曰冲牙。两旁组半，各悬一玉，长博而方曰琚。其末各悬一玉，如半璧而内向曰璜。又以两组贯珠，上系珩两端，下交贯于瑀，而下系于两璜，行则冲牙触璜而有声也。”销烁：销熔，这里是荡然无存的意思。
明月圆：暗喻曹操《遗令》中“月旦十五日，自朝至午，辄向帐中作伎乐。”
风伤：凉风凄凄。
白露：秋天的露水。
湛湛：清朗的样子。
兰幕：散发兰香的帐幕。
抚影：顾影自怜。怆（chuàng）：悲伤，失意。
忧不薄：即忧思深厚。
瑶色：似玉美色，指歌舞伎人。
行应罢：行将衰老。
红芳：即红花，指美人的红颜。
几为乐：为乐能有几时。
歌舞台：即铜雀台。这里是对《遗令》中的“汝等时时登铜雀台，望吾西陵墓田”而言的。
蝼蚁郭：蝼蚁的穴，其外壅土如城郭，故称。蝼蚁，蝼姑和蚂蚁，常代指微不足道的东西。

　　诗的开头四句写曹操身后寂寞，雄风已逝，给人以悲凉冷落之感。“金阁”，犹言金阙。铜雀台“西台高六十七丈，上作铜凤，窗皆铜笼，疏云毋幌，日之初出，乃流光照耀”（《艺文类聚》卷六十二引《邺中记》）。浮光跃金之楼观，以“金”状之，确也非常贴切。但是，如今人去楼空，已无复当年的英风雄威、歌舞升平，留给后人的只是一片凄凉寂寞。开头两句就强烈地渲染出一种物是人非的气氛。“雄剑”，此处特指曹操曾佩戴的宝剑，它曾伴随曹操南征北战，立下赫赫战功，但如今却已被尘封，失去了往日的光芒。“杂佩”亦指曹操所佩饰物。古人述及人之佩戴物常以剑佩对举，故此处剑佩连类而及。这两句由曹操的遗物引出，再申前意，补足文气。铜雀台与曹操有密切关系，故他的离世使得这座曾经繁华的宫殿变得荒凉寂寥；铜雀女子的命运也与曹操息息相关，曹操一死，则命运难测，寂寞难挨。诗中通过对铜雀台荒凉景象的细腻描绘，不仅为下文的情感抒发做了铺垫，更深刻地揭示了铜雀台上女子们的悲惨命运。

　　接下去“秋至”四句，则从《遗令》中的“月朝十五”生发而出。三五之夜，皓月当空，正是曹操要求诸伎向帷帐歌舞作乐之时。试想活生生的人幽闭于荒台孤馆，且要侍奉空床虚帐，这是怎样的一种人生悲剧。这些歌伎无异是奉献于帝王祭坛上的活的牺牲，因而对她们说来，皎洁的秋夜只会更增加内心的悲感凄凉。这四句写景恰似“主观镜头”，展现出她们眼中特有的悲凉的夜景：风露凄凄，清夜湛湛，孤独摇曳的烛光，将她们的身影分明地投于兰幕之上。对秋夜特定环境的渲染，使诗歌自然地由对客观世界的描写向对人物内心世界的描写过渡，有利于对人物心理进行开掘。全诗悲剧的气氛，至此越加浓重了。

　　最后六句转入直抒怨愤，比起上面的托物诉情，感情更为强烈。“抚影”二句承上“孤烛”句，转接相当自然。众伎顾影自怜，悲从中来，无所适从，但觉心中的忧思，绵绵不绝，难以消解。“怆无从”是她们由此而想到自己的失去依傍，因而无限悲伤。“惟怀忧不薄”，更进一步，铜雀女子想到自己前途茫茫，未来只有一片空虚。“瑶色”二句互文见义，渲染强烈。诗人感叹着伎人的青春难驻、红颜易老，不禁要为她们的不幸生涯洒一掬同情之泪，发一曲不平之歌。最后两句应《遗令》中“时时登铜雀台，望吾西陵墓田”的意思，感情由悲而怨，由怨而愤，达到高潮。这里着一“徒”字，实蕴含无穷的悲思与怨愤。登台歌舞，遥望西陵，对铜雀妓来说，只是侍奉幽灵，虚掷青春的徒劳之举，而对死去的帝王来说，也同样是毫无意义了，因为他最终也成了一堆“蝼蚁郭”。此处用“蝼蚁郭”，一方面说明皇陵虽高，无异于蚁垤一堆，藐视之意可见；另一方面也表示，贵为天子者最终也要与平民百姓同归丘墓，而曹操却要作威福于死后，其自私冥顽虽到了荒谬绝伦的地步，但到头来还不是黄土一抔，又复何益。这两句和第一层诗意恰好遥相呼应，使同情歌伎与批判帝王的两个方面浑然统一于诗歌的主题之中。

　　江淹此诗流丽中有悲壮之气，而这种悲壮又是通过强烈的对比突现出来的。在写曹操时，将其生时的威武雄壮与死后的寂寞萧条作对比；而在写歌伎时，则以青春、自然之美与其生活、命运之悲作对比。帝王的淫威自私与歌伎的痛苦牺牲则是此诗最根本的一个对比。绮丽的辞藻与悲剧的气氛相反相成，形成此诗凄艳的风格，沉博绝丽之中回荡着幽怨之气，这正是楚辞的传统。

　　这首诗大约作于江淹遭建平王刘景素黜逐后。在汉末纷争的时代，曹操逐鹿中原，饮马江汉，横槊赋诗，文韬武略，堪称“一世之雄”。但他在临终之时，却恋恋于生时的声色之奉，不甘心就此撒手而去，在《遗令》中一再叮嘱死后要诸妾、伎皆住铜雀台，时常供奉他，并按时歌舞作乐。这一举动在古代帝王中可谓绝无仅有，其不恤生者、惟念一己的帝王淫威令人惊叹不置。这一悲剧性的主题也牵动了后世不少骚人词客的恻隐之心、沧桑之感，纷纷形诸篇咏，江淹此诗即为其中之一。